lunes, 26 de mayo de 2014

PLANO SECUENCIA

Un plano secuencia es, en el cine, una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam.
Este procedimiento no se usa habitualmente debido al gran número de elementos que deben coordinarse (actores, cámara, iluminación, etc.), debiendo iniciarse de nuevo desde el principio si algunos de ellos falla. Por este mismo motivo resulta más costoso que una planificación más fragmentada.
Uno de los más famosos planos secuencia de la historia del cine pertenece al arranque de la película Touch of Evil de Orson Welles, en el que el suspense centrado en cuando estallará una bomba colocada en un coche que atraviesa el centro de la ciudad, se combina con la presentación de la pareja protagonista, todo ello envuelto por el ritmo sincopado de un tema de Henry Mancini.
FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_secuencia

‘Sed de mal’ (‘Touch of Evil’, 1958)

Director: Orson Welles
Director de fotografía: Russell Metty
Introducción – 3 min. y 10 seg.
No podía faltar este plano secuencia (en realidad una toma larguísima, porque la secuencia no está resuelta entera con él), que es el más famoso de la historia del cine. Personalmente, no creo que sea el más complejo, pero sí es de una calidad técnica deslumbrante, con una grúa sensacional que se eleva a los pocos segundos, para seguir a un coche por una ciudad, y luego desciende para quedarse con Charlton Heston y Janet Leigh. Lo más notable: el uso de la figuración, que es impresionante. Desgraciadamente, se nota el cabeceo de la pluma que lleva la cámara en algunos momentos del viaje, pero eso no empaña la excelente fotografía de Metty. La música de Henry Mancini es fenomenal, con el uso de la percusión para acentuar la tensión, como expresión del reloj de la bomba que no podemos oír.
LA INVENCIÓN DE HUGO (2011)
Director: Martin Scorsese.
El plano secuencia que cierra La Invención de Hugo filmado por Scorsese. Movimientos de cámara perfectos y sincronización de actores todavía mejor. Este vídeo es un detrás de las cámaras realmente espectacular.
ACTIVIDAD:
http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m2_2/ejemplo_de_montaje_interno_en_un_plano_secuencia.html


LINK PARA VER:
http://www.blogdecine.com/criticas/alfred-hitchcock-la-soga-el-plano-secuencia
http://www.nosvemosigual.com.ar/plano-secuencia/
http://elcondensadordefluzo.blogs.fotogramas.es/2014/02/12/los-10-mejores-planos-secuencia-de-la-historia-del-cine/

lunes, 12 de mayo de 2014

ENFERMO DE RACCORD

 

Como hemos trabajado en clase, cada grupo realizará su propia versión de este cortometraje
 Para ello tenemos este pequeño boceto de guión:

PACIENTE: - BUENOS DIAS DOCTOR, ESTOY MUY MAL 
DOCTOR: - QUE LE SUCEDE???
PACIENTE: - DE REPENTE ESTOY C UN GORRO... 
PACIENTE: - Y LUEGO ESTOY C OTRO
DOCTOR: -NO SE PREOCUPE - LO QUE UD TIENE ES UN PROBLEMA DE RACCORD PACIENTE: - Y QUE ES ESO? ES GRAVE? 
DOCTOR: - NO SE PREOCUPE, YO SE LO QUE LE PASA ES UNA COSA QUE SUCEDE EN EL CINE GRABAN LAS ESCCENAS EN DIAS DISTINTOS Y AL JUNTARLAS, HAY FALLAS... POR EJEMPLO EN LA ESCENA UN ACTOR TIENE UN CIGARRO Y EN EL PLANO SIGUIENTE NO. PUES ESTO SUCEDE EN LAS PELICULAS... Y A UD LE SUCEDE EN LA VIDA REAL
 PACIENTE: Y ENTONCES DOCTOR? SE CURA? QUE HAGO??? 
 DOCTOR: SI! POR SUPUESTO... LE RECETO 20 DIAS EN PLANO SECUENCIA
 PACIENTE: PLANO SECUENCIA??!!! HAY DOCTOR! COMO VOY HA HACER??!!!! 
 DOCTOR: SENCILLO, LA CAMARA SE VA CON UD. Y SE QUEDA SIIN CORTAR... POR 20 DIAS...

Cada grupo realizará un pequeño boceto de guión técnico, teniendo en cuenta los principios audiovisuales trabajados en clase...

LENGUAJE AUDIOVISUAL

jueves, 8 de mayo de 2014

Caleidoscopio

Folioscopio

Juguetes ópticos...

Sobre el tema:
http://cinecam.wordpress.com/historia-del-cine/precine_juguetes-opticos/

http://dibujoanimado.blogspot.com.ar/2006/05/primeros-juguetes-pticos_15.html



 EL NACIMIENTO DEL PRE-CINE: LAS SOMBRAS CHINESCAS Los orígenes del cine y de la imagen en movimiento arrancan de las sombras chinescas e indias. Los espectáculos de sombras, inicialmente con un sentido religioso, adquirieron pronto un carácter lúdico y festivo, generalizándose gracias a su difusión en teatrillos y salas de cabaret a partir del siglo XIX. La legendaria lucha entre el bien y el mal, tan presente en las pantallas cinematográficas de nuestra era, preside estas siluetas orientales recortadas y articuladas, que tamizan la luz y proyectan imágenes fantásticas en movimiento sobre la pared. Este es el contenido de las primeras salas, donde las vitrinas encierran decenas de sombras grotescas recortadas sobre exóticas pieles. Estas sombras orientales dan paso a las versiones europeas del invento, bien representadas en los teatros infantiles de sombras y en las colecciones de cromos con sombras de manos, que dieron origen a la ombromanía o afición a las sombras manuales de finales del siglo XIX.

ANAMORFOSIS, TAUMATROPOS, ZOÓTROPOS Y OTROS JUGUETES ÓPTICOS

 La mayoría de las salas están dedicadas a los juguetes ópticos, que bajo nombres tan impronunciables como "fenaquistiscopios", "taumatropos", "anamorfosis" o "zoótropos" conforman un universo de ingenios para lograr el divertimento de los espectadores de la era precinematográfica. Estos juguetes ópticos fueron inventados por sabios y científicos de la primera mitad del siglo XIX, basados en la imagen animada. 
ANAMORFOSIS: Se trata de un juego de óptica que se basa en el principio de que los objetos, vistos por medio de espejos cónicos o cilíndricos, se deforman. Así, se dispone un cilindro de vidrio o metal que al reflejar un dibujo deformado recompone el dibujo en sus proporciones correctas. Este invento fue muy popular en el siglo XIX, comercializado como álbum anamorfórico. Cilindro anamorfórico Zootropo

TAUMATROPO : Este juguete óptico utiliza la teoría de la persistencia retiniana, a través de un círculo de cartón con dos imágenes diferentes que al girar funde en una sola. El "disco mágico" fue creado por Ayrton Paris en 1825.

 ZOÓTROPO : Es un cilindro con una imagen secuenciada en diferentes posiciones y con hendiduras verticales que al girar permite ver dicha imagen en movimiento. También denominada "rueda de la vida" fue creada en 1834 por William George Horner.

 DIAFANORAMA : Se trata de una imagen, generalmente una vista paisajística, sobre papel que lleva en el dorso otra imagen visible al ser iluminada por detrás, llegando a destacar sobre el anverso. La transformación más frecuente es el día y la noche, pero en ocasiones se introducían al dorso temas sorprendentes o picantes, como fantasmas o desnudos.

 SOMBRAS SEDICIOSAS PRO-NAPOLEÓNICAS En una de las vitrinas se exhiben varios bastones, aparentemente sencillos, pero que esconden un curioso guiño al espectador pues el perfil de su empuñadura proyecta una sombra nada arbitraria. Se trata de las llamadas sombras sediciosas o subversivas, que se extendieron a partir del exilio napoleónico en Elba, porque proyectaban el característico perfil del emperador al iluminar la empuñadura con una vela. En los cenáculos bonapartistas, estos bastones constituían una seña de identidad secreta, un guiño de fidelidad al exiliado Napoleón. De ahí que se llegaron a prohibir e incautar, considerándolos objetos subversivos o sediciosos que incitaban a la rebelión contra el régimen establecido. Sombras sedicionas

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