jueves, 25 de junio de 2026

12 PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN

ANIMAMOS ACA


Los 12 Principios de la Animación
Los principios de la animación se resumen y estructuran en los siguientes puntos fundamentales:
1. Estirar y encoger
Ejemplo práctico del estirar y encoger:
2. Anticipación
Prepara al espectador para la acción principal que va a realizar el personaje. Por ejemplo, agacharse antes de saltar o levantar el brazo antes de lanzar un objeto. [1, 2]
3. Puesta en escena (Staging)
Dirige la atención del espectador hacia el elemento clave de la historia. Se logra mediante el encuadre, la iluminación y la composición, evitando distracciones innecesarias. [1, 2, 3, 4, 5]
4. Animación directa y pose a pose
Existen dos métodos: la animación directa, que dibuja cuadro a cuadro desde el principio hasta el final; y pose a pose, que define los fotogramas clave y luego completa los intervalos, ideal para escenas dramáticas. [1, 2]
5. Acción complementaria y superpuesta
Las partes del cuerpo no se mueven al mismo tiempo ni a la misma velocidad (acción superpuesta). Además, algunas partes continúan moviéndose después de que el personaje se detenga (acción complementaria o follow through). [1]
6. Acelerar y desacelerar (Slow in and slow out)
Consiste en añadir más fotogramas al inicio y al final de un movimiento para que sea lento, y usar menos fotogramas en el medio para aumentar la velocidad. Simula la inercia natural. [1]
7. Arcos
La mayoría de las acciones naturales siguen una trayectoria curva. Aplicar este principio garantiza que los movimientos de las extremidades o las trayectorias de objetos sean fluidos en lugar de robóticos. [1, 2, 3, 4, 5]
8. Acción secundaria
Son pequeños movimientos que complementan o enfatizan la acción principal. Enriquecen la escena, por ejemplo, un personaje hablando mientras mueve las manos o moviendo la cola de un perro. [1, 2]
9. Timing
Se refiere al número de dibujos o fotogramas asignados a una acción, lo que determina su velocidad. Un buen timing es crucial para definir la personalidad, el peso y el estado de ánimo de la acción. [1]
10. Exageración
Acentúa las expresiones físicas y faciales para hacer la acción más clara, entretenida y comunicativa, sin llegar a perder el sentido de la realidad. [1, 2, 3]
11. Dibujo Sólido
Aplica los fundamentos del dibujo tradicional (volumen, peso, equilibrio, luces y sombras) a los personajes, para garantizar que tengan un aspecto tridimensional convincente y coherente en cualquier ángulo. [1]
12. Atractivo (Appeal)
Es el carisma o magnetismo del personaje. Un personaje atractivo, ya sea un héroe o un villano, debe tener un diseño claro, balanceado y fácil de leer para el espectador. [1, 2, 3, 4, 5]

lunes, 22 de junio de 2026

jueves, 18 de junio de 2026

jueves, 4 de junio de 2026

RETOQUE DE IMAGEN

Hoy vamos a trabajar con las imagenes 

Les voy a enseñar a armar los negativos para cianotipia.


👉https://pixlr.com/es/

👍https://www.canva.com/features/color-inverter/


👉Para preparar el negativo que vamos a utilizar en filmina. 

Hay que:

Invertir la foto elegida y colocarla en blanco y negro. 

Ideal usar fotos de alto contraste.


👉ACCESO A LA CARPETA DE IMÁGENES

Una vez que tenemos los negativos:

👉los subimos a esta CARPETA DE NEGATIVOS

lunes, 1 de junio de 2026

viernes, 10 de abril de 2026

Un plano secuencia es, en el cine, una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam.
Este procedimiento no se usa habitualmente debido al gran número de elementos que deben coordinarse (actores, cámara, iluminación, etc.), debiendo iniciarse de nuevo desde el principio si algunos de ellos falla. Por este mismo motivo resulta más costoso que una planificación más fragmentada.
Uno de los más famosos planos secuencia de la historia del cine pertenece al arranque de la película Touch of Evil de Orson Welles, en el que el suspense centrado en cuando estallará una bomba colocada en un coche que atraviesa el centro de la ciudad, se combina con la presentación de la pareja protagonista, todo ello envuelto por el ritmo sincopado de un tema de Henry Mancini.
FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_secuencia

‘Sed de mal’ (‘Touch of Evil’, 1958)

Director: Orson Welles
Director de fotografía: Russell Metty
Introducción – 3 min. y 10 seg.
No podía faltar este plano secuencia (en realidad una toma larguísima, porque la secuencia no está resuelta entera con él), que es el más famoso de la historia del cine. Personalmente, no creo que sea el más complejo, pero sí es de una calidad técnica deslumbrante, con una grúa sensacional que se eleva a los pocos segundos, para seguir a un coche por una ciudad, y luego desciende para quedarse con Charlton Heston y Janet Leigh. Lo más notable: el uso de la figuración, que es impresionante. Desgraciadamente, se nota el cabeceo de la pluma que lleva la cámara en algunos momentos del viaje, pero eso no empaña la excelente fotografía de Metty. La música de Henry Mancini es fenomenal, con el uso de la percusión para acentuar la tensión, como expresión del reloj de la bomba que no podemos oír.
LA INVENCIÓN DE HUGO (2011)
Director: Martin Scorsese.
El plano secuencia que cierra La Invención de Hugo filmado por Scorsese. Movimientos de cámara perfectos y sincronización de actores todavía mejor. Este vídeo es un detrás de las cámaras realmente espectacular.
ACTIVIDAD:
http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m2_2/ejemplo_de_montaje_interno_en_un_plano_secuencia.html


LINK PARA VER:
http://www.blogdecine.com/criticas/alfred-hitchcock-la-soga-el-plano-secuencia
http://www.nosvemosigual.com.ar/plano-secuencia/
http://elcondensadordefluzo.blogs.fotogramas.es/2014/02/12/los-10-mejores-planos-secuencia-de-la-historia-del-cine/

viernes, 13 de marzo de 2026

CÁMARA OSCURA

 Ya tenemos nuestra cámara oscura!!!!


Ahora veremos de que se trata nuestro experimento:


jueves, 12 de marzo de 2026

jueves, 26 de febrero de 2026

7MO- ACT 1 "El Mundo es un Escenario: De Truman a TikTok"

Misión Truman: ¿Quién maneja el control remoto?

6TO- ACT 4 Hacker de pantallas

Hacker de Pantallas: El Desafío

Hacker de Pantallas

Misión: Recuperar el control de tus ojos

🧲

Nivel 1: El Video Imán

¿Te atrapan con colores o con ideas?

Revisá tu escaneo anterior: ¿Encontraste algún video que se ve increíble pero la idea es malísima? ¿Por qué creés que te quedaste "pegado"?

6TO- ACT 3 Escaner de calidad audiovisual

Laboratorio: Analizador de Videos

Escáner de Videos

¿Qué tan bueno es lo que mirás? ¡Pasalo por el analizador!

📸 Escanear nuevo contenido

Puntaje de 1 a 10 ¡Sé sincero!

5

¿Está bien filmado? ¿Tiene buenos colores o efectos?

5

¿La historia es original o es aburrida y repetida?

5

¿La música y las voces se escuchan bien o molestan?

🏆 Mi Ranking Personal

Todavía no guardaste nada...
¡Empezá el análisis!

¿Para qué sirve esto?

A veces nos gusta algo solo porque es divertido, pero acá vamos a ver por qué nos gusta. Podés tener un video de TikTok que te haga reír mucho pero que esté muy mal filmado. ¡Eso está bien! Pero ahora ya sabés diferenciarlo.

Entrená tu ojo

Cuando aprendés a ver cómo están hechos los videos, te convertís en un espectador más inteligente. Ya no te "venden" cualquier cosa, vos elegís qué es de calidad.

6TO- ACT 2 Consumos culturales

Laboratorio: Mi Mochila de Experiencias - 6to Grado
🎒

Mi Mochila de Experiencias

Laboratorio de Medios Audiovisuales - 6to Grado

📡

¿Qué pantallas abriste hoy?

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Tu Radar de Pantallas