12 PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN

ANIMAMOS ACA

Los 12 Principios de la Animación

Los principios de la animación se resumen y estructuran en los siguientes puntos fundamentales:

1. Estirar y encoger

Ejemplo práctico del estirar y encoger:

2. Anticipación

Prepara al espectador para la acción principal que va a realizar el personaje. Por ejemplo, agacharse antes de saltar o levantar el brazo antes de lanzar un objeto. [1, 2]

3. Puesta en escena (Staging)

Dirige la atención del espectador hacia el elemento clave de la historia. Se logra mediante el encuadre, la iluminación y la composición, evitando distracciones innecesarias. [1, 2, 3, 4, 5]

4. Animación directa y pose a pose

Existen dos métodos: la animación directa, que dibuja cuadro a cuadro desde el principio hasta el final; y pose a pose, que define los fotogramas clave y luego completa los intervalos, ideal para escenas dramáticas. [1, 2]

5. Acción complementaria y superpuesta

Las partes del cuerpo no se mueven al mismo tiempo ni a la misma velocidad (acción superpuesta). Además, algunas partes continúan moviéndose después de que el personaje se detenga (acción complementaria o follow through). [1]

6. Acelerar y desacelerar (Slow in and slow out)

Consiste en añadir más fotogramas al inicio y al final de un movimiento para que sea lento, y usar menos fotogramas en el medio para aumentar la velocidad. Simula la inercia natural. [1]

7. Arcos

La mayoría de las acciones naturales siguen una trayectoria curva. Aplicar este principio garantiza que los movimientos de las extremidades o las trayectorias de objetos sean fluidos en lugar de robóticos. [1, 2, 3, 4, 5]

8. Acción secundaria

Son pequeños movimientos que complementan o enfatizan la acción principal. Enriquecen la escena, por ejemplo, un personaje hablando mientras mueve las manos o moviendo la cola de un perro. [1, 2]

9. Timing

Se refiere al número de dibujos o fotogramas asignados a una acción, lo que determina su velocidad. Un buen timing es crucial para definir la personalidad, el peso y el estado de ánimo de la acción. [1]

10. Exageración

Acentúa las expresiones físicas y faciales para hacer la acción más clara, entretenida y comunicativa, sin llegar a perder el sentido de la realidad. [1, 2, 3]

11. Dibujo Sólido

Aplica los fundamentos del dibujo tradicional (volumen, peso, equilibrio, luces y sombras) a los personajes, para garantizar que tengan un aspecto tridimensional convincente y coherente en cualquier ángulo. [1]

12. Atractivo (Appeal)

Es el carisma o magnetismo del personaje. Un personaje atractivo, ya sea un héroe o un villano, debe tener un diseño claro, balanceado y fácil de leer para el espectador. [1, 2, 3, 4, 5]

SONIDO

 

ANIMACION

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RETOQUE DE IMAGEN

Hoy vamos a trabajar con las imagenes 

Les voy a enseñar a armar los negativos para cianotipia.

👉https://pixlr.com/es/

👍https://www.canva.com/features/color-inverter/

👉Para preparar el negativo que vamos a utilizar en filmina. 

Hay que:

Invertir la foto elegida y colocarla en blanco y negro. 

Ideal usar fotos de alto contraste.

👉ACCESO A LA CARPETA DE IMÁGENES

Una vez que tenemos los negativos:

👉los subimos a esta CARPETA DE NEGATIVOS

VIDEO CLIP

kuleshov

Made with

Un plano secuencia es, en el cine, una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam.

Este procedimiento no se usa habitualmente debido al gran número de elementos que deben coordinarse (actores, cámara, iluminación, etc.), debiendo iniciarse de nuevo desde el principio si algunos de ellos falla. Por este mismo motivo resulta más costoso que una planificación más fragmentada.

Uno de los más famosos planos secuencia de la historia del cine pertenece al arranque de la película Touch of Evil de Orson Welles, en el que el suspense centrado en cuando estallará una bomba colocada en un coche que atraviesa el centro de la ciudad, se combina con la presentación de la pareja protagonista, todo ello envuelto por el ritmo sincopado de un tema de Henry Mancini.

FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_secuencia

‘Sed de mal’ (‘Touch of Evil’, 1958)

Director: Orson Welles
Director de fotografía: Russell Metty
Introducción – 3 min. y 10 seg.

No podía faltar este plano secuencia (en realidad una toma larguísima, porque la secuencia no está resuelta entera con él), que es el más famoso de la historia del cine. Personalmente, no creo que sea el más complejo, pero sí es de una calidad técnica deslumbrante, con una grúa sensacional que se eleva a los pocos segundos, para seguir a un coche por una ciudad, y luego desciende para quedarse con Charlton Heston y Janet Leigh. Lo más notable: el uso de la figuración, que es impresionante. Desgraciadamente, se nota el cabeceo de la pluma que lleva la cámara en algunos momentos del viaje, pero eso no empaña la excelente fotografía de Metty. La música de Henry Mancini es fenomenal, con el uso de la percusión para acentuar la tensión, como expresión del reloj de la bomba que no podemos oír.

LA INVENCIÓN DE HUGO (2011)

Director: Martin Scorsese.

El plano secuencia que cierra La Invención de Hugo filmado por Scorsese. Movimientos de cámara perfectos y sincronización de actores todavía mejor. Este vídeo es un detrás de las cámaras realmente espectacular.

ACTIVIDAD:

http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m2_2/ejemplo_de_montaje_interno_en_un_plano_secuencia.html

LINK PARA VER:

http://www.blogdecine.com/criticas/alfred-hitchcock-la-soga-el-plano-secuencia

http://www.nosvemosigual.com.ar/plano-secuencia/

http://elcondensadordefluzo.blogs.fotogramas.es/2014/02/12/los-10-mejores-planos-secuencia-de-la-historia-del-cine/