La escritura de un guion sigue un formato estándar que se divide en tres elementos básicos. Puedes ver dónde va cada uno en la ilustración que se encuentra más abajo.
Da información sobre dónde y cuándo transcurre la acción y demarca la escena. Se compone de estas partes:
En un párrafo se describe la acción que se desarrolla en la escena. Se hace en tercera persona, con verbos en presente. Cuando aparece el nombre de un personaje por primera vez se escribe el nombre en mayúscula y su edad entre paréntesis.
En los párrafos que sea necesario se escribe lo que dice cada personaje en la escena correspondiente. Cada párrafo de diálogo va encabezado por el nombre del personaje en mayúsculas. Además se pueden usar acotaciones para indicar actitudes o tonalidades que se escriben bajo el nombre del personaje y entre paréntesis.
Objetivo: Crear y escribir una escena en formato guion en base al resultado que obtengas en los cubos de historia, los que puedes armar descargando estas plantillas.
Materiales
Llamado a la acción
Vamos a trabajar con la idea del movimiento interno del cuadro, y como funciona luego en montaje...
para ello vamos a experimentar...
Experimentamos
Grupos de 4 a 6 integrantes
Con el objetivo de poner en práctica y experimentar, vamos a trabajar realizando una persecución con los ejes de miradas/acción, van a tener que filmar una situación de seguimiento y/o persecución, respetando las leyes de ejes y simétricas:
A vigila a B, lo sigue durante un trecho con una intencionalidad manifiesta, se le va acercando hasta detenerlo, lo interpela o enfrenta, y luego se produce un desenlace.
Es importante tener en cuenta cierta coherencia entre la situación construida y las distancias, miradas, y actitudes. Ejemplo: Si sigo a alguien para preguntarle una parada de colectivo, no lo haré a lo largo de dos cuadras, y si estoy cerca trataré de llamarle la atención mucho antes. Duración sugerida: 1 a 2 minutos.
Les dejo un video sobre lo que trabajamos con respecto al eje y salto de eje...
Para poder corregir sus ideas, van a plasmarlas en una pequeña síntesis...
y luego van a elaborar un story board, la idea no debe superar los 10 planos:
Hoy el tema que nos ocupará durante unos minutos, será el obturador.
Esperamos que os resulte útil.
El obturador es un sistema formado por unas cortinillas, que al presionar el disparador se mueven a un lado para dejar pasar la luz hacia el sensor durante un tiempo determinado.
Hay varios tipos de obturadores, pero no voy a enumerarlos.
Sólo deciros que el obturador que llevan las cámaras réflex y el más común, es el obturador de plano focal, se llama así porque está colocado justo delante del sensor (el plano focal).
¿Qué es el plano focal?
Pues el plano focal, es el plano en el que el objetivo proyecta a foco, la imagen del objeto a fotografiar.
En las cámaras digitales es el sensor y en las analógicas es la película.
Para entenderlo mejor observad éstas imágenes:
Pero volvamos al obturador que es lo que nos ocupa hoy.
Con el obturador controlamos el tiempo que dejamos pasar la luz hacia el sensor.
Cuanto más tiempo está abierto el obturador, llega más luz al sensor.
El tiempo que el obturador permanece abierto se llama velocidad de obturación o tiempo de exposición.
Controlando la velocidad de obturación podemos conseguir varios efectos, pero debemos tener en cuenta los siguientes factores:
– Con una velocidad rápida, podemos congelar la imagen.
– Con una velocidad lenta veremos movimiento en la imagen.
Y ahora unos ejemplos para que veáis cosas que se pueden hacer:
– Velocidad rápida.
– Velocidad lenta.
Estas dos últimas imágenes tienen dos técnicas diferentes, la penúltima es un luminograma (dibujar con luz), con una velocidad lenta se va haciendo dibujos con una linterna o algo parecido.
Y la última es un barrido, consiste en mover la cámara a la vez que el sujeto a fotografiar y en la misma dirección, se hace con una velocidad relativamente lenta, pero no demasiado para que el sujeto no salga movido.
Al igual que con el diafragma, con el obturador también se usa una escala, que se mide en segundos y/o en fracciones de segundo.
Como podéis observar en ésta tabla, el mayor tiempo de exposición o de obturación, viene dado con una letra «B», se denomina Bulb y consiste en que el obturador se mantiene abierto el tiempo que mantengamos presionado el disparador, que puede ser todo lo que queramos.
El siguiente valor son 30 seg. y desde ahí se va disminuyendo el tiempo a la mitad del anterior.
Y el valor más rápido suele ser 1/2000 de segundo.
Pero para tener una foto correcta, por ejemplo con movimiento, tipo el efecto seda del agua, no basta con simplemente poner una velocidad lenta.
Como ya os dijimos en el primer capítulo, una foto con la correcta cantidad de luz se dice que está bien expuesta, si está demasiado clara es porque ha entrado mucha luz y se dice que está sobrexpuesta, por el contrario, si ha entrado poca luz y está demasiado oscura se dice que está subexpuesta.
Estos casos se pueden dar, cuando está sobrexpuesta, porque hemos abierto demasiado el diafragma, y/o hemos dejado el obturador abierto demasiado tiempo, y al revés si está subexpuesta.
Ahora, deberíamos saber, que para poder obtener una exposición correcta debemos usar una cierta combinación del diafragma con el obturador, es decir, una abertura del diafragma y una combinación de tiempo de obturación, pero aún hay un tercer factor, la sensibilidad.
Pero por hoy nos vamos a quedar aquí.
En el próximo capítulo os hablaremos de la sensibilidad y de la exposición, mientras tanto, podéis ir trasteando.
Esperamos que os haya resultado útil. ;D
Hoy vimos las partes del cuerpo de la cámara.
Las partes más importantes del cuerpo de la cámara son el obturador y el sensor, pero también hay que saber que hay otras partes como el espejo, el pentaprisma, el visor u ocular y la pantalla.
Esquema de la cámara réflex.
Les dejo una breve explicación de la función de cada una de ellas.
El visor u ocular, como todos saben o suponen, es por donde miramos para encuadrar la fotografía, y para poder ver desde el visor lo que capturará el sensor de la cámara, están el espejo y el pentaprisma.
La función del espejo es reflejar la imagen que entra por el objetivo y dirigirla al pentaprisma.
El pentaprisma, es un conjunto de espejos donde se va reflejando la imagen que llega desde el espejo, para que la podamos ver por el visor.
Como habran observado en el esquema, el espejo y el obturador están delante del sensor, y algunos os preguntarán, ¿si el espejo y el obturador están delante del sensor, cómo llega la imagen al sensor?
Pues la respuesta es que al presionar el disparador, el espejo se plega, para así dejar pasar la luz, pero antes de llegar al sensor tiene que pasar por el obturador.
¿Qué es el obturador?
Pues explicado brevemente, es un sistema de láminas colocadas en forma de cortinilla, que controla el tiempo que va a estar pasando la luz hasta el sensor.
Así, de ésta forma, cuando presionamos el disparador, el espejo se plega, las cortinillas del obturador se mueven a un lado durante un tiempo determinado, pasa la luz hacia el sensor, cuando termina el tiempo que hemos determinado, las cortinillas vuelven a cerrar el paso a la luz y el espejo vuelve a su posición.
Y ahora vamos a hablar sobre los modos que tenemos en la cámara.
La ruletita de la parte superior con dibujitos.
Son diferentes modos de exposición.
¿Y qué es la exposición?
Pues es la combinación de cantidad de luz y tiempo durante el cual, la luz, llega al sensor.
El diafragma controla la cantidad y el obturador controla el tiempo.
La mayoría de las cámaras fotográficas réflex, ofrecen los siguientes modos de exposición:
Modos automáticos.
Es el modo en el que la cámara lo hace prácticamente todo, solo tenemos que encuadrar y disparar.
Hay dos iconos en la ruleta que identifican éstos modos, uno es un
rectángulo verde o el dibujo de una cámara en verde, y el otro está
identificado con una “P” mayúscula.
La diferencia entre estos dos modos automáticos, es que el rectángulo
verde es totalmente automático, controla el diafragma y el obturador, y
si considera que no hay suficiente luz hace saltar el flash
automáticamente.
El modo P solo controla el diafragma y el obturador.
Modos predefinidos.
Son los dibujitos (el muñeco, la montaña…), son modos programados de fábrica, para ocasiones concretas como retrato, paisaje, macro, deportes, noche, sin flash.
Modos manuales y semimanuales.
Son los que están identificados con una letra en mayúscula, en algunas marcas, con una mayúscula y una minúscula.
– Modo M: es completamente manual, nosotros elegimos la
abertura del diafragma, el tiempo durante el cual está abierto el
obturador y si queremos flash o no.
– Modo A o Av: Es el modo de exposición con prioridad
al diafragma. Nosotros le decimos a la cámara la abertura del diafragma y
ella calcula el tiempo que el obturador está abierto.
– Modo S o Tv: Es el modo de exposición con prioridad
al obturador. Nosotros le decimos a la cámara cuánto tiempo queremos que
el obturador esté abierto y ella calcula la abertura del diafragma para
la correcta exposición.
Modos programables.
No los tienen todas las cámaras, en canon los identifican con una “C” nayúscula y un número al lado: C1.
En ellos el usuario puede guardar la combinación de un valor para el
diafragma y el obturador, que use con regularidad, para agilizar trabajo
a la hora de hacer las fotos.
Éstos son los controles que podemos tocar en la ruleta, pero hay más.
Ahora observar ésta imagen, es la parte trasera de una Canon 400D, vamos a enumerar la función de cada botón, en otros modelos de canon y en otras marcas cambiará el lugar donde estén situados los botones, así que más que nada quedaros con que existen porque a medida que os vayáis familiarizando con vuestra cámara, los iréis localizando.
1. Ruleta de modos. (La hemos visto antes)
2. Botón de encendido y apagado.
3. Selección de punto AF. Para elegir el punto donde debe enfocar la cámara. (derecha, izquierda, centro…)
4. Botón de bloqueo AE. Sirve para bloquear la
exposición. ¿Como funciona? pues encuadras, pulsas el botón (*), la
cámara calcula la exposición y la mantiene durante unos segundos (unos
quince). Esto lo puedes ver porque en el visor te aparece un asterisco a
la izquierda de la línea de estado, y mientras esté el asterisco, la
cámara no va a volver a calcular le exposición.
Ahora reencuadras, pulsas el disparador y… la cámara enfoca y dispara, pero no varía los parámetros de exposición.
Forma de probarlo: enfoca una ventana (de día) y pulsa el botón del
asterisco, la cámara te dará los valores de apertura y velocidad y te
pondrá el asterisco en el visor.
Ahora date la vuelta (rápido) y enfoca con el disparador algo de dentro
de la habitación y verás que dispara con los parámetros de la ventana… y
te saldrá todo subexpuesto.
Al revés también funciona, la ventana te saldrá sobreexpuesta.
5.Control de abertura. Cuando tenemos la cámara en modo
manual, presionando éste botón y moviendo la rueda que hay al lado del
disparador, podremos elegir la abertura del diafragma que necesitamos.
6. Selección del modo de avance. Para elegir si queremos que al presionar el disparador sólo haga una foto, una ráfaga o poner el disparador automático.
7. Selección de ISO. Para seleccionar la sensibilidad a la que el sensor capturará la imagen.
8.Selección modo AF.
* AF one shot (simple)
Cuando se presiona el disparador hasta la mitad, la cámara solo enfoca
una vez, así puedes elegir donde quieres enfocar y luego reencuadrar.
Si se lebanta el dedo antes de disparar la cámara volverá a enfocar.
* AF AI Focus (Foco)
Cuando se presiona el disparador se enfoca en un motivo, pero si el
motivo se mueve el modo de enfoque cambia y vuelve a enfocar.
* AF AI Servo. Cuando se presiona el disparador hasta la mitad, el enfoque y la exposición se van ajustando continuamente.
9. Selección de estilo de foto. Si queremos la foto en
blanco y negro o color, o con parametros como los que se pueden
seleccionar con la ruleta de modos predefinidos de paisaje, retrato,
etc.
10.Selección del balance de blancos. Sirve para hacer que las zonas blancas
aparezcan blancas, en lugar de tener una dominante de color. Podemos
elegir entre automático, luz día, sombra, Nublado, Tungsteno (luz de una
bombilla), fluerescente, flash, o personalizado.
11. Modo de medición. Para elegir el modo en cómo se mide la luminosidad del motivo.
* Medición evaluativa. Hace una medición general de la escena.
* Medición parcial. Elegimos el punto exacto donde queremos medir la luz.
* Medición promediada. Hace un promedio entre el punto en el que medimos y lo que hay alrededor.
12. Monitor LCD. (pantalla)
13. Botón de borrado.
14. Botón de reproducción.
15. Botón de salto. Cuando estamos viendo las imágenes salta 10 imagenes.
16. Botón de menú. Aquí encontraremos otros parámetros a
tener en cuenta, como el formato de imagen, cuándo queremos que salte
el flash, idioma, etc, que pueden variar en función de los fabricantes y
modelos.
17. Botón de visualización de los ajustes de la cámara en la imagen.
18. Botón de impresión / compartir. Para cuando se conecta la cámara con el ordenador o impresora.
19. Visor
20. Zapata para el flash.
Y por hoy, creo que ya son suficientes datos, jejeje, en próximos clases iremos profundizando en los controles y las partes más importantes.
FUENTE: https://leticiaortegafotografia.wordpress.com/tag/curso-de-fotografia-online/
Vamos a armar nuestros proyectos para diseñar nuestra imágen sonora.
Red and Yellow English Conventions of Film Presentation de Julieta Gonzalez Mingarro
