viernes, 19 de diciembre de 2014
TRABAJOS DE ESTE AÑO
Proyecto integral de áreas: MANDALAS
Matemática: Roxana Franco
Plástica: Anahí Muzzio
Danza: Sandra Cerdan
Medios Audiovisuales: M. Julieta González Mingarro Video Clip The Black Eyed Peas - Where Is The Love? Realizado por alumnos de 7mo grado A y B Docente de Medios Audiovisuales: María Julieta González Mingarro
Video de despedida para Septimo Grado
Realizado por la docente de Medios Audiovisuales
M. Julieta González Mingarro
Con mucha alegría finalizamos otro año, les compartimos el video que representa parte de todo lo que se ha trabajado en la institución.
lunes, 1 de diciembre de 2014
Hacemos collage para fin de año...
Les dejo un par de link
para armar un video de fin de año...
http://www.pinpix.com.br/
https://www.magisto.com/
http://www.pizap.com/
http://www.jibjab.com/holidays
http://www.powtoon.com/
para armar un video de fin de año...
http://www.pinpix.com.br/
https://www.magisto.com/
http://www.pizap.com/
http://www.jibjab.com/holidays
http://www.powtoon.com/
lunes, 26 de mayo de 2014
PLANO SECUENCIA
Un plano secuencia es, en el cine, una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam.
Este procedimiento no se usa habitualmente debido al gran número de elementos que deben coordinarse (actores, cámara, iluminación, etc.), debiendo iniciarse de nuevo desde el principio si algunos de ellos falla. Por este mismo motivo resulta más costoso que una planificación más fragmentada.
Uno de los más famosos planos secuencia de la historia del cine pertenece al arranque de la película Touch of Evil de Orson Welles, en el que el suspense centrado en cuando estallará una bomba colocada en un coche que atraviesa el centro de la ciudad, se combina con la presentación de la pareja protagonista, todo ello envuelto por el ritmo sincopado de un tema de Henry Mancini.
FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_secuencia
‘Sed de mal’ (‘Touch of Evil’, 1958)
Director: Orson Welles
Director de fotografía: Russell Metty
Introducción – 3 min. y 10 seg.
Director de fotografía: Russell Metty
Introducción – 3 min. y 10 seg.
No podía faltar este plano secuencia (en realidad una toma larguísima, porque la secuencia no está resuelta entera con él), que es el más famoso de la historia del cine. Personalmente, no creo que sea el más complejo, pero sí es de una calidad técnica deslumbrante, con una grúa sensacional que se eleva a los pocos segundos, para seguir a un coche por una ciudad, y luego desciende para quedarse con Charlton Heston y Janet Leigh. Lo más notable: el uso de la figuración, que es impresionante. Desgraciadamente, se nota el cabeceo de la pluma que lleva la cámara en algunos momentos del viaje, pero eso no empaña la excelente fotografía de Metty. La música de Henry Mancini es fenomenal, con el uso de la percusión para acentuar la tensión, como expresión del reloj de la bomba que no podemos oír.
LA INVENCIÓN DE HUGO (2011)
Director: Martin Scorsese.
El plano secuencia que cierra La Invención de Hugo filmado por Scorsese. Movimientos de cámara perfectos y sincronización de actores todavía mejor. Este vídeo es un detrás de las cámaras realmente espectacular.
ACTIVIDAD:
http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m2_2/ejemplo_de_montaje_interno_en_un_plano_secuencia.html
LINK PARA VER:
http://www.blogdecine.com/criticas/alfred-hitchcock-la-soga-el-plano-secuencia
http://www.nosvemosigual.com.ar/plano-secuencia/
http://elcondensadordefluzo.blogs.fotogramas.es/2014/02/12/los-10-mejores-planos-secuencia-de-la-historia-del-cine/
lunes, 12 de mayo de 2014
ENFERMO DE RACCORD
Como hemos trabajado en clase, cada grupo realizará su propia versión de este cortometraje
Para ello tenemos este pequeño boceto de guión:
PACIENTE: - BUENOS DIAS DOCTOR, ESTOY MUY MAL
DOCTOR: - QUE LE SUCEDE???
PACIENTE: - DE REPENTE ESTOY C UN GORRO...
PACIENTE: - Y LUEGO ESTOY C OTRO
DOCTOR: -NO SE PREOCUPE - LO QUE UD TIENE ES UN PROBLEMA DE RACCORD PACIENTE: - Y QUE ES ESO? ES GRAVE?
DOCTOR: - NO SE PREOCUPE, YO SE LO QUE LE PASA
ES UNA COSA QUE SUCEDE EN EL CINE
GRABAN LAS ESCCENAS EN DIAS DISTINTOS
Y AL JUNTARLAS, HAY FALLAS... POR EJEMPLO EN LA ESCENA UN ACTOR TIENE UN CIGARRO
Y EN EL PLANO SIGUIENTE NO. PUES ESTO SUCEDE EN LAS PELICULAS... Y A UD LE SUCEDE EN LA VIDA REAL
PACIENTE: Y ENTONCES DOCTOR? SE CURA? QUE HAGO??? DOCTOR: SI! POR SUPUESTO... LE RECETO 20 DIAS EN PLANO SECUENCIA
PACIENTE: PLANO SECUENCIA??!!! HAY DOCTOR! COMO VOY HA HACER??!!!!
DOCTOR: SENCILLO, LA CAMARA SE VA CON UD. Y SE QUEDA SIIN CORTAR... POR 20 DIAS...
Cada grupo realizará un pequeño boceto de guión técnico, teniendo en cuenta los principios audiovisuales trabajados en clase...
jueves, 8 de mayo de 2014
Juguetes ópticos...
Sobre el tema:
http://cinecam.wordpress.com/historia-del-cine/precine_juguetes-opticos/
http://dibujoanimado.blogspot.com.ar/2006/05/primeros-juguetes-pticos_15.html
EL NACIMIENTO DEL PRE-CINE: LAS SOMBRAS CHINESCAS Los orígenes del cine y de la imagen en movimiento arrancan de las sombras chinescas e indias. Los espectáculos de sombras, inicialmente con un sentido religioso, adquirieron pronto un carácter lúdico y festivo, generalizándose gracias a su difusión en teatrillos y salas de cabaret a partir del siglo XIX. La legendaria lucha entre el bien y el mal, tan presente en las pantallas cinematográficas de nuestra era, preside estas siluetas orientales recortadas y articuladas, que tamizan la luz y proyectan imágenes fantásticas en movimiento sobre la pared. Este es el contenido de las primeras salas, donde las vitrinas encierran decenas de sombras grotescas recortadas sobre exóticas pieles. Estas sombras orientales dan paso a las versiones europeas del invento, bien representadas en los teatros infantiles de sombras y en las colecciones de cromos con sombras de manos, que dieron origen a la ombromanía o afición a las sombras manuales de finales del siglo XIX.
ANAMORFOSIS, TAUMATROPOS, ZOÓTROPOS Y OTROS JUGUETES ÓPTICOS
La mayoría de las salas están dedicadas a los juguetes ópticos, que bajo nombres tan impronunciables como "fenaquistiscopios", "taumatropos", "anamorfosis" o "zoótropos" conforman un universo de ingenios para lograr el divertimento de los espectadores de la era precinematográfica. Estos juguetes ópticos fueron inventados por sabios y científicos de la primera mitad del siglo XIX, basados en la imagen animada.
ANAMORFOSIS: Se trata de un juego de óptica que se basa en el principio de que los objetos, vistos por medio de espejos cónicos o cilíndricos, se deforman. Así, se dispone un cilindro de vidrio o metal que al reflejar un dibujo deformado recompone el dibujo en sus proporciones correctas. Este invento fue muy popular en el siglo XIX, comercializado como álbum anamorfórico. Cilindro anamorfórico Zootropo
TAUMATROPO : Este juguete óptico utiliza la teoría de la persistencia retiniana, a través de un círculo de cartón con dos imágenes diferentes que al girar funde en una sola. El "disco mágico" fue creado por Ayrton Paris en 1825.
ZOÓTROPO : Es un cilindro con una imagen secuenciada en diferentes posiciones y con hendiduras verticales que al girar permite ver dicha imagen en movimiento. También denominada "rueda de la vida" fue creada en 1834 por William George Horner.
DIAFANORAMA : Se trata de una imagen, generalmente una vista paisajística, sobre papel que lleva en el dorso otra imagen visible al ser iluminada por detrás, llegando a destacar sobre el anverso. La transformación más frecuente es el día y la noche, pero en ocasiones se introducían al dorso temas sorprendentes o picantes, como fantasmas o desnudos.
SOMBRAS SEDICIOSAS PRO-NAPOLEÓNICAS En una de las vitrinas se exhiben varios bastones, aparentemente sencillos, pero que esconden un curioso guiño al espectador pues el perfil de su empuñadura proyecta una sombra nada arbitraria. Se trata de las llamadas sombras sediciosas o subversivas, que se extendieron a partir del exilio napoleónico en Elba, porque proyectaban el característico perfil del emperador al iluminar la empuñadura con una vela. En los cenáculos bonapartistas, estos bastones constituían una seña de identidad secreta, un guiño de fidelidad al exiliado Napoleón. De ahí que se llegaron a prohibir e incautar, considerándolos objetos subversivos o sediciosos que incitaban a la rebelión contra el régimen establecido. Sombras sedicionas
http://cinecam.wordpress.com/historia-del-cine/precine_juguetes-opticos/
http://dibujoanimado.blogspot.com.ar/2006/05/primeros-juguetes-pticos_15.html
EL NACIMIENTO DEL PRE-CINE: LAS SOMBRAS CHINESCAS Los orígenes del cine y de la imagen en movimiento arrancan de las sombras chinescas e indias. Los espectáculos de sombras, inicialmente con un sentido religioso, adquirieron pronto un carácter lúdico y festivo, generalizándose gracias a su difusión en teatrillos y salas de cabaret a partir del siglo XIX. La legendaria lucha entre el bien y el mal, tan presente en las pantallas cinematográficas de nuestra era, preside estas siluetas orientales recortadas y articuladas, que tamizan la luz y proyectan imágenes fantásticas en movimiento sobre la pared. Este es el contenido de las primeras salas, donde las vitrinas encierran decenas de sombras grotescas recortadas sobre exóticas pieles. Estas sombras orientales dan paso a las versiones europeas del invento, bien representadas en los teatros infantiles de sombras y en las colecciones de cromos con sombras de manos, que dieron origen a la ombromanía o afición a las sombras manuales de finales del siglo XIX.
ANAMORFOSIS, TAUMATROPOS, ZOÓTROPOS Y OTROS JUGUETES ÓPTICOS
La mayoría de las salas están dedicadas a los juguetes ópticos, que bajo nombres tan impronunciables como "fenaquistiscopios", "taumatropos", "anamorfosis" o "zoótropos" conforman un universo de ingenios para lograr el divertimento de los espectadores de la era precinematográfica. Estos juguetes ópticos fueron inventados por sabios y científicos de la primera mitad del siglo XIX, basados en la imagen animada.
ANAMORFOSIS: Se trata de un juego de óptica que se basa en el principio de que los objetos, vistos por medio de espejos cónicos o cilíndricos, se deforman. Así, se dispone un cilindro de vidrio o metal que al reflejar un dibujo deformado recompone el dibujo en sus proporciones correctas. Este invento fue muy popular en el siglo XIX, comercializado como álbum anamorfórico. Cilindro anamorfórico Zootropo
TAUMATROPO : Este juguete óptico utiliza la teoría de la persistencia retiniana, a través de un círculo de cartón con dos imágenes diferentes que al girar funde en una sola. El "disco mágico" fue creado por Ayrton Paris en 1825.
ZOÓTROPO : Es un cilindro con una imagen secuenciada en diferentes posiciones y con hendiduras verticales que al girar permite ver dicha imagen en movimiento. También denominada "rueda de la vida" fue creada en 1834 por William George Horner.
DIAFANORAMA : Se trata de una imagen, generalmente una vista paisajística, sobre papel que lleva en el dorso otra imagen visible al ser iluminada por detrás, llegando a destacar sobre el anverso. La transformación más frecuente es el día y la noche, pero en ocasiones se introducían al dorso temas sorprendentes o picantes, como fantasmas o desnudos.
SOMBRAS SEDICIOSAS PRO-NAPOLEÓNICAS En una de las vitrinas se exhiben varios bastones, aparentemente sencillos, pero que esconden un curioso guiño al espectador pues el perfil de su empuñadura proyecta una sombra nada arbitraria. Se trata de las llamadas sombras sediciosas o subversivas, que se extendieron a partir del exilio napoleónico en Elba, porque proyectaban el característico perfil del emperador al iluminar la empuñadura con una vela. En los cenáculos bonapartistas, estos bastones constituían una seña de identidad secreta, un guiño de fidelidad al exiliado Napoleón. De ahí que se llegaron a prohibir e incautar, considerándolos objetos subversivos o sediciosos que incitaban a la rebelión contra el régimen establecido. Sombras sedicionas
lunes, 28 de abril de 2014
Trabajo práctico nº2
1.- Miramos atentamente el siguiente video
2.- Con las netbook trabajamos con las imágenes que sacamos la clase anterior, las descargamos en las net
3.- Vamos a construir el efecto kuleschov con nuestras net. Para ello aca te dejo una pista de como armarlo:
4.- En edmodo compartiremos las producciones de cada grupo!
Marco teórico sobre el tema...
http://tvlab.experimentaltv.org/recursos/fichas-didacticas/el-efecto-kulechov/comment-page-1/
2.- Con las netbook trabajamos con las imágenes que sacamos la clase anterior, las descargamos en las net
3.- Vamos a construir el efecto kuleschov con nuestras net. Para ello aca te dejo una pista de como armarlo:
4.- En edmodo compartiremos las producciones de cada grupo!
Marco teórico sobre el tema...
http://tvlab.experimentaltv.org/recursos/fichas-didacticas/el-efecto-kulechov/comment-page-1/
lunes, 14 de abril de 2014
Tipos de documental
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinedocumental.htm
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/zavala_c_d/capitulo6.pdf
http://castanocarrillo.blogspot.com.ar/2007/10/primera-actividad-aplicativa.html
http://es.scribd.com/doc/70261655/Bill-Nichols-%C2%BFQue-tipo-de-documentales-existen
http://www.elojoquepiensa.net/elojoquepiensa/articulos_pdf/n4/Nuevas_tendencias_formales_del_cine_documental_en_el_siglo_XXI.pdf
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/zavala_c_d/capitulo6.pdf
http://castanocarrillo.blogspot.com.ar/2007/10/primera-actividad-aplicativa.html
http://es.scribd.com/doc/70261655/Bill-Nichols-%C2%BFQue-tipo-de-documentales-existen
http://www.elojoquepiensa.net/elojoquepiensa/articulos_pdf/n4/Nuevas_tendencias_formales_del_cine_documental_en_el_siglo_XXI.pdf
Los diferentes tipos de Documental
Las situaciones y los eventos, las acciones y los asuntos pueden representarse de diferentes formas. Surgen estrategias, toman forma convenciones, entran en juego restricciones; estos factores funcionan con el fin de establecer las características comunes entre textos diferentes, de situarlos dentro de la misma formación discursiva en un momento histórico determinado. Las modalidades de representación son formas básicas de organizar textos en relación con ciertos rasgos o convenciones recurrentes. En el documental, destacan cuatro modalidades de representación como patrones organizativos dominantes en torno a los que se estructuran la mayoría de los textos:expositiva, de observación, interactiva y reflexiva.
Estas categorías son en parte el trabajo del analista o crítico y en parte el producto de la realización cinematográfica en sí. Estas cuatro modalidades pertenecen a una dialéctica en la que surgen nuevas formas de las limitaciones y restricciones de formas previas, y en la que la credibilidad de la impresión de la realidad documental cambia históricamente. Las nuevas modalidades transmiten una nueva perspectiva sobre la realidad.
Estas categorías son en parte el trabajo del analista o crítico y en parte el producto de la realización cinematográfica en sí. Estas cuatro modalidades pertenecen a una dialéctica en la que surgen nuevas formas de las limitaciones y restricciones de formas previas, y en la que la credibilidad de la impresión de la realidad documental cambia históricamente. Las nuevas modalidades transmiten una nueva perspectiva sobre la realidad.
lunes, 17 de marzo de 2014
EL MONTAJE
MONTAJE
Proceso de Manufactura / Montaje / Ordenamiento, Ensamble. Ajuste. / de diversas piezas diseñadas y fabricadas independientemente. / para que de su armado y puesta a punto, surja la meta de todo ese esfuerzo... el producto elaborado. Es una labor mecánica.
En Cine. Las piezas son las tomas (su diseño se efectúa cuando se prepara el guión). / El material se fabrica durante el rodaje de acuerdo con esas instrucciones. En el Montaje se procede a su compaginación para llegar al producto elaborado –continuidad de imágenes y sonido-. Es de fundamental concepción artística, y aspecto creativo.
DEL MONTAJE
El montaje continúa siendo un momento esencial de la realización. Desde los inicios del cine, cada fragmento debía empalmarse con el que le seguía para completar la narración o la secuencia documental; y esa unión cumplió una necesidad elemental.
El enriquecimiento de las formas cinematográficas. La evolución del lenguaje. Los aportes de los distintos creadores. Permiten una renovación permanente.
ESTRUCTURAS y ARTICULACIONES
DEL MONTAJE
El montaje continúa siendo un momento esencial de la realización. Desde los inicios del cine, cada fragmento debía empalmarse con el que le seguía para completar la narración o la secuencia documental; y esa unión cumplió una necesidad elemental.
El enriquecimiento de las formas cinematográficas. La evolución del lenguaje. Los aportes de los distintos creadores. Permiten una renovación permanente.
ESTRUCTURAS y ARTICULACIONES
Las primeras filmaciones se desarrollaban en forma ininterrumpida, tomando la escena total y de conjunto. Mantenían una de las características del lenguaje teatral; el punto de vista fijo del espectador, la cámara se ubicaba y filmaba sin solución de continuidad una escena.
Cuando se introdujeron primeros planos o detalles con un fin de “progresión narrativa”, todo cambió. La introducción de planos intercalados para hacer más clara la acción en una misma escena, quebró el punto de vista fijo e introdujo el "salto de cámara”, o sea de la visión del espectador, de un plano a otro o de un lugar a otro, atributo singular del lenguaje cinematográfico.
TIPOS de MONTAJE
Lineal Continuo
La acción se desarrolla con una unidad de tiempo y lugar. Los cortes sólo establecen una selección de momentos significativos.
Lineal Condensado
La narración es continuada y lineal, pero comprende distintas etapas de una anécdota que se sucede en diferentes épocas y lugares.
Paralelo
Dos o más líneas narrativas se suceden en forma alternada. Normalmente, se trata de sucesos que transcurren a un mismo tiempo, pero en distintos lugares; y el montaje permite pasar de uno a otro como señalando “mientras en X ocurre tal cosa, en Z ocurre tal otra”.
De Tiempos Alternados
El transcurso del tiempo (continuo, condensado o paralelo) es quebrado, introduciendo escenas del pasado llamadas “flash-back”; escenas premonitorias, proyecciones o imaginaciones del futuro; y también con alteraciones del tiempo real por medio de los “acelerados”, “ralentos” o “inversiones” en que el tiempo retrocede (personas y vehículos marchan hacia atrás). Se debe mencionar también, la llamada “elipsis”, una omisión temporal que establece una especie de vacío en la línea narrativa, cosa que permite enfatizar psicológicamente esa ausencia.
Conceptual
Se trata de una estructura liberada de las circunstancias de tiempo y lugar. Las sucesivas tomas y escenas no pretenden desarrollar una estructura lógica de los hechos, sino de los conceptos. Las imágenes más dispares van orquestando una sucesión que conforma una totalidad coherente –psicológica o ideológica- en el espectador. Suelen utilizarse a partir de una banda de sonido previa (música, canción, o texto), que establece un punto de apoyo por analogías o contrapuntos con el montaje de las imágenes.
Rítmico
Es un concepto del montaje que engloba diversas significaciones. Se supone que todo tipo de montaje debe tener un ritmo adecuado. Pero la longitud de los fragmentos; la mayor o menor velocidad o interés de su contenido; las diferencias de composición visual entre unas y otras; la cadencia marcada por la banda sonora; permiten crear secuencias cuyo ritmo está especialmente subrayado. Repeticiones, aceleraciones, ralentamientos, destiempos, y otras características de ese género, hacen posible un montaje que no es decididamente narrativo, ni conceptual, sino rítmico. O que, por medio del ritmo desenvuelve la narración o el concepto.
Estas son sólo pautas orientadoras para el análisis o el armado de una película.
RITMOS del MONTAJE
Sucesión cronológica de una serie de escenas estrictamente valoradas, cada una de las cuales tiene exactamente la longitud necesaria para hacer valer la precedente o la siguiente. La velocidad variable, según la cual se suceden en la proyección, los trozos de montaje. La simultaneidad de 3 tiempos: el tiempo de la duración real de la acción tomada por la cámara, el tiempo ilusorio producido en nosotros por la imagen y el tiempo de proyección.
El ritmo en el montaje / está regulado por / la longitud o duración de las tomas. / la forma en que se combinan entre sí (para producir efecto).
Medios para controlar el ritmo (en relación a la yuxtaposición de planos) /
1) Combinando tomas cortas entre sí.
2) Intercalando tomas cortas con tomas largas.
3) Alargamiento o acortamiento progresivo de las tomas.
4) Alternancia metódica de tomas con longitudes distintas.
* Cada una produce un efecto particular.
Acortamiento progresivo de las tomas
Acortamiento progresivo de las tomas
/ Provoca aumento de interés, al recibir mayor sucesión de imágenes.
/ Motiva gran espectativa por los acontecimientos. (Explosión de la estación de servicio en “Los pájaros”).
En publicidad se utiliza como impacto visual la rápida alternancia de violentos contrastes.
En publicidad se utiliza como impacto visual la rápida alternancia de violentos contrastes.
miércoles, 12 de marzo de 2014
jueves, 6 de marzo de 2014
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